El Centro Comercial L’Aljub se vuelve a transformar en galería de arte con la exposición de las obras ganadoras del IV Certamen Internacional para estudiantes de arte digital Reflejos Digitales.
Las obras se podrán disfrutar del 30 de abril al 31 de julio en la pantalla gigante del centro.
Explora la identidad en la era digital
Vivimos en una época donde el yo físico y el digital se entremezclan. SMTH presenta, bajo el lema Reflejos Digitales, un certamen que propone una reflexión: ¿Quiénes somos cuando nos miramos a través de un reflejo digital?
Las obras exploran cómo la tecnología moldea nuestra personalidad, si nos acerca o aleja de lo auténtico, y cómo nos entendemos a nosotros mismos en un mundo tecnológicamente saturado. L’Aljub se enorgullece de ser uno de 13 diferentes espacios expositivos de las obras en 9 ciudades de España.
Podrás disfrutar de los pases en la pantalla gigante de L’Aljub a las 13:00 y a las 19:00 horas, con pases adicionales cada media hora.
¡Te esperamos en L’Aljub!
Conoce a los artistas y sus obras
Tras un proceso en el que participaron estudiantes de centros como la Universidad de Alicante, Parsons Paris – The New School, University of Athens, IED, LABA Valencia, UTAD, EASD y Elisava Cinco, obras de artistas emergentes de cuatro universidades diferentes han sido premiadas con 500 € cada una y seleccionadas por un jurado liderado por SMTH y la reconocida artista digital Felina H.DB., experta en moda digital y entornos virtuales. La convocatoria buscó impulsar el talento universitario, reflexionando sobre la identidad en la era digital.
ESTEBAN RIVERA – Digital Cascade
@riviere.col
Digital Cascade es una obra contemplativa que explora el movimiento orgánico y las transformaciones sutiles a lo largo del tiempo. La pieza despliega una cascada generativa de píxeles que se deslizan y reconfiguran, evocando la dualidad entre lo natural y lo virtual. Mientras el código gobierna la estructura de la obra, su comportamiento sugiere lo impredecible y efímero, recordándonos cómo, en la actualidad, incluso los elementos más primitivos y naturales son permeados por la sociedad tecnológica.
IÑAKI CANCILLO- Digital Birth
@in.akii
‘Digital birth’ reflexiona sobre el nacimiento en un mundo donde la tecnología moldea, contiene y media los cuerpos. La obra sitúa este acto dentro de entornos sintéticos, donde lo orgánico se despliega filtrado por capas de artificialidad, cuestionando los límites entre lo natural y lo manufacturado. A través de un cuerpo parcialmente visible y distorsionado por interfaces plásticas, se revela la tensión entre la vida biológica y los marcos digitales que la encuadran. El marco rígido funciona como límite y soporte, sugiriendo una estructura mayor que regula el movimiento y la autonomía. Al aislar este momento de emergencia, Digital birth explora cómo la identidad humana se construye bajo la influencia de sistemas externos, poniendo en juego la estética de lo artificial y la frágil relación entre control y libertad en la era digital.
LIDA ZACHAROPOULOU – Latent Life
@digitalida
OFF_DISARTIST – PERSONALITY_ERROR
@off_disartist
‘PERSONALITY_ERROR’ critica como las personalidades se forman a partir de lo que se ve y se siente. Sin embargo, gran parte de estos estímulos provienen de los mundos digitales. En una constante transformación, la personalidad refleja lo que es, oculta tras máscaras imaginarias que giran a su alrededor. El mundo se ve a través de una ventana ficticia, donde todo, al final, se convierte en datos que se pierden en el infinito. Un simple error puede transformar toda esa maravilla conocida en un infierno. Con esta obra, se quiere mostrar la dualidad de las redes sociales y de internet: cómo se transforma constantemente y se reflejan esos mundos dentro de uno mismo. También se desea evidenciar cómo, en muchas ocasiones, se ocultan tras máscaras frente a los demás. La digitalización ha aportado grandes beneficios al crecimiento, pero, al mismo tiempo, ha hecho olvidar lo que realmente es real y tangible, como cuando el cerebro se pierde y no distingue la realidad de lo digital.
P.A.R.T.V – Altered Ego
@capeanart @anaaxiiu @llo_ruben @vejuhh_creative @trouble_rouge
‘Altered Ego’ es un proyecto que dialoga sobre las consecuencias negativas del contexto digital actual. A lo largo de sus oníricas, y en ocasiones pesadillescas, imágenes se relatan problemas como la dismorfia corporal, la autoestima/comparaciones constantes y la pérdida de la identidad del individuo. Está estructurada en forma de bucle con el objetivo de generar una sensación de reiteración, esto se debe a la naturaleza rutinaria de nuestra relación como sociedad con las redes sociales y lo habitual de su consumo. La estética alternativa y que alude a fenómenos como la aberración cromática o la fragmentación mediante collage trata de transmitir precisamente esa supresión de aquello que te caracteriza para no volver a encontrarlo.
Estas iniciativas forman parte del proyecto ‘Destino 2030’ de L’Aljub. Un programa de sostenibilidad y compromiso, basado en los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la ONU. Esta vez fomentando la cultura y el acceso equitativo al arte, a través del objetivo número 4 promoviendo una ‘Educación de calidad’.
SMTH es un programa artístico que nace desde Led&Go como un proyecto clave para la promoción y difusión del arte digital en soportes publicitarios. Su estrategia es la recontextualización de los espacios expositivos para convertirlos en nuevos lugares de intercambio cultural y artístico, acercando el arte a todas las personas, alejándonos del concepto del museo o galería convencional.
