El Centro Comercial L’Aljub se enorgullece de compartir con sus visitantes la exposición «Metamorfosis Visual», que abre la IV Edición del Programa de Arte Digital SMTH, con la colaboración de Untie Art&Tech y el patrocinio principal de Led&Go.
La exposición se podrá ver del 16 de septiembre al 15 de diciembre en el espacio artístico de L’Aljub, una pantalla gigante habilitada para mostrar la exposición diariamente.
Podremos ver artistas contemporáneos como Alba de la Fuente, Adri Besada, Nono Palace, MONOMO y Nevbla.
La exposición «Metamorfosis Visual» reúne a un grupo de artistas contemporáneos que exploran la transformación estética y conceptual en la era digital. A través de sus obras, los artistas Nono Palace, Nebvla, Alba de la Fuente, Adri Besada y Monomo presentan un diálogo interdisciplinario que cuestiona y expande nuestra percepción de la realidad, invitándonos a explorar las intersecciones entre lo físico y lo virtual, lo tangible y lo intangible, combinando elementos de la naturaleza con formas humanas que representan el eco que cada uno de estos avances tiene en nuestra sociedad.
En conjunto, las obras de esta exposición nos invitan a reconsiderar cómo la digitalización y la transformación estética pueden alterar y enriquecer nuestra comprensión del mundo que nos rodea. No solo revela la relación entre la tecnología y el arte, sino que también desafía al espectador a explorar las posibilidades de un nuevo lenguaje visual que trasciende los límites tradicionales de la percepción y la experiencia.
El Centro Comercial L’Aljub, en su apuesta por el arte y la cultura como parte esencial de su proyecto Destino 2030, refuerza su compromiso con el desarrollo sostenible y la reducción de desigualdades. Con la exposición «Metamorfosis Visual», L’Aljub no solo promueve la creatividad contemporánea, sino que también impulsa el diálogo entre lo físico y lo digital, destacando la importancia de la innovación artística en la era tecnológica. Este enfoque forma parte de su estrategia para fomentar la cultura y el acceso equitativo al arte, en línea con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la ONU, especialmente el Objetivo 10, que busca reducir las desigualdades.
Conoce a los artistas y sus obras
ADRI BESADA – AWAKENING OF LIGHT
Adri Besada, diseñador multidisciplinar afincado en España. Adri estudió diseño de producto en el IED MADRID pero finalmente se especializó en arte digital que entrelaza a la perfección surrealismo, tecnología y naturaleza. Dentro del ámbito digital, la sinergia de cuerpos, objetos, ropa y movimientos a menudo habla más profundamente que las palabras. Adri se dedica a captar la belleza de esta síntesis, tratando de profundizar en su comprensión de cómo se expresa la forma humana a través de lienzos digitales y pantallas vestidas.
«Awakening of Light» es una pieza visual en 3D que nos lleva de la oscuridad a la claridad. A través de tres paisajes oníricos, la composición explora la transformación de la luz, pasando de sombras profundas a una luminosidad que lo abarca todo.
La obra captura la esencia de un sueño que evoluciona hacia la conciencia. Este video de 30 segundos refleja la experiencia de un amanecer interior, donde la luz y la claridad emergen lentamente, iluminando lo que antes estaba oculto.
ALBA DE LA FUENTE – CHANDELLERS NARRATIVE
Arquitecta y artista 3D afincada en Madrid. Graduada como arquitecta en 2019, ha vivido en Londres, Barcelona y Madrid, estudiando y trabajando con arquitectos y artistas de renombre como Ricardo Bofill, Andres Reisinger, Sabine Marcelis, Tom Dixon y Charlotte Taylor, entre otros. Desde 2020 trabaja como artista 3D y arquitecta, fusionando sus conocimientos de arquitectura con el diseño 3D. Visualiza la esencia de los espacios, centrándose en entornos arquitectónicos a través de texturas, luces, sombras y perspectivas.
“Chandeliers Narrative” es una exploración arquitectónica que se inspira en las estructuras intrincadas y las formas elegantes de los candelabros. El proyecto reinventa estas lámparas tradicionales a gran escala, utilizando elementos arquitectónicos para traducir su delicado equilibrio y fluidez en formas construidas. Al estudiar los efectos de la gravedad en la tela y cómo crea pliegues y curvas, el diseño captura la interacción dinámica entre peso, tensión y movimiento. Este relato se desarrolla transformando materiales similares a telas en instalaciones arquitectónicas a gran escala, donde la esencia de la estructura de un candelabro se expresa en una nueva experiencia espacial inmersiva. El proyecto desafía las nociones convencionales de escala y materialidad, ofreciendo un diálogo poético entre luz, gravedad y forma.
NONO PALACE – VIOLET WHISPERS
Antonio Palacios es Director de Arte y Artista 3D con más de 10 años de experiencia, integrando técnicas digitales para crear imágenes artísticas. Con una amplia trayectoria profesional en el estudio Serial Cut, domina el espacio, la iluminación y la composición.
Está especializado en la visualización de productos, tanto interiores como exteriores, en imágenes fijas y animadas. Afincado en Madrid, colabora con clientes y proyectos a nivel internacional.
“Violet Whispers” es una escultura que combina elementos orgánicos y abstractos para evocar una sensación de misterio y contemplación. La obra juega con la tensión entre lo artificial y lo natural, lo controlado y lo caótico, sugiriendo un equilibrio delicado y una belleza oculta en lo inesperado.
MONOMO – ILUMINI
Diego Castro, también conocido como MONOMO, es un artista londinense de CGI/AI centrado en la creación digital, con formación en arquitectura y aval del Arts Council del Reino Unido. Su objetivo es recrear conceptos futuristas centrados en la biología utilizando CGI (Computer Generated Imagery) y AI CLIP (Contrastive Language Image Pre- Training).
Su visión aspira a crear un presente y un futuro donde las estructuras orgánicas actúen simbióticamente y se fundan a la perfección con su entorno, respirando sistemas arquitectónicos que se asemejen a los entornos naturales. Donde la naturaleza y la arquitectura se sintetizan y se vuelven irreconocibles la una de la otra, creando una distorsión perceptiva entre los límites invisibles del medio ambiente y la sociedad.
Aquí, en el corazón del bosque, el árbol de la luminiscencia preside, como un centinela de los silenciosos bosques; sus ramas son una sinfonía de orbes dorados e hilos de cobre, proyectando un fuego suave sobre el mundo crepuscular. Este es el gran pabellón de la naturaleza, donde la luz teje sus estructuras, un testimonio de la silenciosa resistencia de la belleza en medio del susurro salvaje.
NEVLA – TRUST TRACES
Nevbla es un colectivo de artistas digitales fundado en Milán en 2022. Su trabajo reflexiona sobre los aspectos constructivos y autodestructivos de la sociedad occidental contemporánea. Utilizan el mito como base para la evolución cultural y la conciencia compartida, reelaborando estos valores en una visión moderna. Nevbla examina el impacto de la mercantilización en el significado y se involucra en un proceso creativo que explora, interpreta y supera las influencias externas. Su objetivo es redescubrir la singularidad del presente, analizar el pasado y proyectarse hacia el futuro.
Explora el concepto de la confianza en todas las formas de amor. Las relaciones interpersonales dependen de reglas no dichas y acuerdos tácitos que fomentan emociones profundas y duraderas. Sin embargo, los seres humanos son inherentemente imperfectos y pueden tener dificultades para mantener el equilibrio que requieren estas relaciones. Este tema se refleja en el antiguo mito de Cupido y Psique, donde el amor y la pasión están ligados al secreto. Psique tiene prohibido descubrir la identidad de su amante, pero cuando la curiosidad la lleva a romper esta promesa, la confianza se desmorona, alterando su equilibrio. Las secuelas de la traición implican luchas internas y desafíos que deben enfrentarse para restaurar la confianza. Si los sentimientos y la determinación son fuertes y puros, se pueden superar las pruebas, llevando a una nueva y reformada confianza. La crisis deja marcas duraderas, como tatuajes en la piel, que simbolizan el impacto perdurable de la experiencia.
Sobre SMTH
SMTH es un programa artístico que nace desde Led&Go como un proyecto clave para la promoción y difusión del arte digital en soportes publicitarios. Nuestra estrategia es la recontextualización de los espacios expositivos para convertirlos en nuevos lugares de intercambio cultural y artístico, acercando el arte a todas las personas, alejándonos del concepto del museo o galería convencional.
Sobre Untie Art&Tech
UNTIE Agency es una consultora creativa y estratégica que, con su nueva división Art & Tech, incorpora servicios especializados de consultoría en tecnología y arte. Con un sólido historial en la creación de contenido innovador, UNTIE se especializa en apoyar el desarrollo de proyectos que buscan generar un impacto positivo en la sociedad, conectando artistas, especialistas en tecnología y comunidades para explorar nuevas formas de expresión y colaboración.
