La exposición está disponible desde el 15 de enero al 15 de abril en el espacio artístico de L’Aljub, una pantalla gigante habilitada para mostrar la exposición diariamente.
L’Aljub es uno de 12 exclusivos espacios expositivos repartidos por todo el país.
Vive una experiencia única donde la creatividad y la tecnología se fusionan. L’Aljub, en colaboración con SMTH y MMMAD Festival, presenta las obras ganadoras del IV Certamen Internacional de Arte Digital, una iniciativa que explora la inteligencia artificial, la realidad especulativa y los límites entre lo humano y lo digital.
Cinco artistas de distintos rincones del mundo fueron seleccionados por un jurado experto para exponer sus innovadoras creaciones en nuestras pantallas digitales. Desde narrativas visuales que cuestionan la identidad y la memoria hasta paisajes inmersivos que reflejan la interconexión entre la naturaleza y la tecnología, cada obra es una invitación a mirar el futuro con otros ojos.
Descubre cómo el arte digital está reimaginando el futuro. Visítanos y deja que estas impresionantes obras despierten tu imaginación.
¡Te esperamos en L’Aljub!
Conoce a los artistas y sus obras
ANNAN SHAO – Reptile Café
@shaoannan
«Reptile Café» de Annan Shao explora la conexión entre los comportamientos instintivos humanos y la influencia de la cultura de las bebidas a través del simbolismo reptiliano y el branding de bebidas virtuales. Basado en la teoría del cerebro triuno, que identifica el «cerebro reptiliano» como el núcleo instintivo compartido con formas de vida inferiores como los lagartos, el proyecto examina cómo nuestros instintos primarios son calmados por los placeres efímeros del consumo de bebidas modernas. Al crear un espacio inmersivo de bebida, la obra reflexiona sobre cómo estos patrones instintivos dominan el comportamiento, fomentando al mismo tiempo la contemplación de nuestra capacidad para observar y trascender este sistema.
ANDREA MIKYSKA – Second Body
@miu_._._._
«Second Body» de Andrea Mikyska explora el mar como un espacio primordial de transformación y renacimiento, recurriendo a la mitología, la ciencia y el simbolismo para reflejar la fluidez, la hibridez y los ciclos de destrucción y renovación. Inspirado en figuras mitológicas como Proteo y Tiamat, el proyecto reimagina seres híbridos que fusionan lo orgánico y lo sintético a través de procesos impulsados por inteligencia artificial. Basado en el concepto de Donna Haraway de «hacer parentesco,» imagina futuros especulativos moldeados por el cambio ecológico y tecnológico. El océano, como símbolo de infinitud y coexistencia, se convierte en una metáfora de la adaptación y la supervivencia, ofreciendo una meditación sobre la interconexión y la renovación en un mundo mediado tecnológicamente.
FELINA H.DB. – YEARN
@0keyth
«YEARN» de Felina Hernández del Barrio explora una relación sentimental entre la artista y un personaje generado por inteligencia artificial que encarna sus deseos a través de una fusión de personalidades artificiales. Reflexionando sobre su dependencia de realidades ficticias como forma de escape, la pieza examina temas como la privación emocional, el comportamiento social y la soledad moderna. Al combinar la fisicalidad con la fantasía computacional, la artista critica la interacción entre los aspectos luminosos y oscuros del deseo, representando el amor como una respuesta impulsada por máquinas a la falta emocional y un constructo digital perpetuo que contrarresta la soledad física.
SYBIL MONTET – Geomancy
@sybilmontet_
«Geomancy» de Sybil Montet es una película experimental de ciencia ficción e instalación interactiva que utiliza inteligencia artificial y datos meteorológicos en tiempo real para explorar la relación entre la humanidad, la tecnología y los sistemas naturales de la Tierra. Impulsada por un algoritmo personalizado, la película transforma patrones ambientales globales en imágenes especulativas e hiperrealistas, fusionando CGI avanzado con inteligencia artificial. Para Nescience, se adapta a una experiencia cinematográfica curada, reflexionando sobre la geoingeniería, la inestabilidad climática y el papel de la humanidad en los sistemas dinámicos de la Tierra. Al combinar una indagación filosófica con una estética digital de vanguardia, invita a los espectadores a un mundo especulativo de interconexión y transformación.
THINH TRUONG – The Horse
@tinitriniti
«The Horse» de Thinh Truong es una obra de arte impulsada por inteligencia artificial que explora la memoria como una entidad fluida y en constante evolución dentro del espacio latente, donde la esencia de un caballo trasciende su forma biológica para transformarse en especies híbridas que mezclan la identidad equina con rasgos de otras criaturas. Influenciada por la «improvisación mnemónica,» la obra reimagina la memoria como una ecología adaptativa, cuestionando qué significa existir en un ámbito digital donde la identidad se codifica en datos en lugar de en la fisicalidad. Invita a los espectadores a reflexionar sobre la evolución impulsada por la intención artística y los procesos algorítmicos, redefiniendo la vida, la transformación y la esencia del ser.
IV Certamen Internacional para estudiantes de arte ‘Reflejos Digitales’
Al mismo tiempo, el Centro Comercial L’Aljub colabora con el IV Certamen Internacional para estudiantes de artes digitales bajo el tema ‘Reflejos Digitales’. Una convocatoria que está abierta desde el 1 de enero de 2025 y hasta el 28 de marzo de 2025. Un jurado de expertos seleccionará las cinco mejores obras, que recibirán un premio de 500 euros cada una. Además de en la pantalla gigante de L’Aljub, las obras se expondrán en más de 50 pantallas y LED walls en 13 espacios de toda España, del 31 de abril al 31 de julio de 2025. Por otra parte, el centro comercial concederá un premio especial al mejor artista de la Comunidad Valenciana, valorado en 150 euros.
Estas iniciativas forman parte del proyecto ‘Destino 2030’ de L’Aljub. Un programa de sostenibilidad y compromiso, basado en los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la ONU. Esta vez fomentando la cultura y el acceso equitativo al arte, a través del objetivo número 4 promoviendo una ‘Educación de calidad’.
